NFT 去年由「Picture for Profile」掀起的熱潮，帶領目前 NFT 總累積的交易量已超過 500 億美元（根據NFT GO數據顯示），曾經擁有過至少一個 NFT 的錢包數量超過 370 萬個。而為什麼我會認為佔比僅 <1% 的音樂 NFT 有極大的潛力性？而這需要先從 Web2 時代的創作者變現困境開始說起。
一、Web2 的典型創作者變現困境
不知道大家有沒有觀察到一個現象？在 Web2 時代，內容提供者（如：新聞媒體、以文字輸出的內容工作者、音樂產業）都走向了所謂的廣告及訂閱模式？像是新聞媒體網頁上層出不窮的廣告、訂閱電子報、訂閱付費牆等等。而這其實是反映出了 Web2 的內容創作者難以直接針對單次/篇「內容」進行變現的困境。
背後的原因是，進入網路時代之後，各式內容供給量的爆發造成的高度競爭性，進而造成觀看者的心態是：1/ 我多的是免費的內容可以看，不想針對該內容付錢，2/ 除非可以事前確定該內容將相當具有價值，否則也不願意率先給錢再取用。
因此造成的惡性循環是（以及內容產業本身的特性使然），內容供給方大多希望可以先建立個人品牌及聲望，而方式便是透過產出「免費」內容（文字、音樂）來廣泛傳閱。最終，再透過累積的聲望及流量，推出「訂閱」模式及廣告來進行變現。
二、音樂產業在 Web2 時代的變現困境
雖然音樂不像是典型的文字內容產業，但音樂產業同屬於被網路削弱變現能力的聲音內容產業。
在網路普及化之前，音樂產業變現方式相當簡單，就是唱片。2000 年當年唱片黃金年代的收入規模可是將近 210 億美金。如今網路改變了消費者如何「接觸」、「發現」音樂，更是改變了消費者「消費」音樂的方式。
民眾消費音樂方式的演變歷程：
- 2000年-2010年：「購買」音樂（如：實體專輯、唱片），整體規模 200 億
- 2010年-2014年：「下載盜版」音樂，如使用盜版軟體（如：Foxy），整體規模 150 億
- 2015年-2022年：「取用」音樂，取用、訂閱串流音樂（如：Spotify、Apple Music、Youtube），整體規模重回 200 億，2022 年串流音樂收入佔整體錄製音樂收入超過 62%。
音樂行業幾經波折，似乎終於出現了良好的音樂變現模式，也就是 Spotify 掀起的串流音樂熱潮（台灣 KKBOX 也是非常早就推出了訂閱模式）。從 2017 年開始，全球串流音樂的收入以將近 65億的規模，首度正式超越實體音樂銷售的52億。Spotify 終於成功拉攏了心中仍有微小意願支持正版音樂的消費者，提供正版音樂的「取用權」來取代盜版音樂下載，使其整體規模回到超過 200 億。
三、為何音樂創作者討厭串流音樂？
然而我們可以觀察到，眾多音樂創作者基本上是非常討厭這種「吃到飽訂閱」音樂收聽模式。經典的案例有 2014 年 Tayler Swift 公開抵制 Spotify 。即便到現在的 2022 年，也可以看見 Kayne West 宣布其新專輯不再願意上架 Apple Muisc 及 Spotify 等串流平台。
為何音樂人不滿足於當前音樂串流平台？
- 利益分配問題：根據統計，串流音樂獲得的收入僅有12%會流向歌手，在現今缺乏以音樂內容換取收入的其他管道下，基本上歌手多以演唱會收入或周邊商品收入賴以為生。也難怪許多藝人也紛紛推出自己的副業以賺取更穩定的收入。而小眾獨立歌手更是難以靠歌唱事業維生是眾所皆知的事情。
- 難以直接透過「音樂內容」變現：音樂創作人希望有人為直接為「音樂內容」進行付費，因為「音樂內容」本身便是價值。然而這便牽涉到第一大段所描述的典型 Web2 創作者的困境。
儘管現在串流音樂仍然勢頭正旺，但音樂人心中或許都在想難道串流音樂就是未來音樂產業的 Endgame？我有沒有辦法逃離串流音樂平台？未來什麼新的創新會發生在音樂產業？
而近年崛起非常快速的 NFT 和 Web3 概念或許就是其中的一種解答。
四、NFT 及 Web3 可以為音樂產業帶來什麼新的火花？
NFT 透過其「非同質性」讓數位資產終於可以實現獨特性及稀缺性，而 Token 可衍伸的「經濟體系」也可以為生態系內的不同角色進行利益一致化（Alignment）。因此 NFT 和 Token 在音樂產業在各個面向上都有了新的應用可能性。這也體現在近一兩年有許多與 Music NFT 相關的項目獲得融資，也已逐漸形成整個生態圈。
“What’s here today: new primitives for funding, sharing & distributing creative work“ — Roneil Rumburg (Co-Founder & CEO, Audius)
本質上我認為 Web3（NFT+ Token）能為音樂世界和音樂創作人能帶來的重大影響有以下七項：
- NFT 將作為可直接面向粉絲的變現工具：透過 NFT 做為數位內容的載體，能夠將音樂 NFT 實現成類似數位收藏品的存在，就如同是網路世界的黑膠唱片。這件事之所以重要是在於，創作人終於可以直接利用「音樂內容」賺取收入，音樂人不需要在 Spotify 累積幾百萬的收聽數，只要音樂創作人擁有百來個超級鐵粉願意購買此 NFT，就有可能讓音樂人可以獲得能賴以為維生的費用，這給予了音樂創作人更好的直接變現工具。
- NFT 及鏈上數據將會形成新的創作者與粉絲互動方式和管理工具：NFT 可以幫助音樂創作者辨識出其「鐵粉」，並可以針對不同層級的鐵粉結合相關賦能機制。創作者可以透過 NFT、鏈上音樂數據結合線下實體活動連結，透過 POAP（Proof of Attendance Protocol）打造出新世代的忠誠粉絲管理機制。
- NFT 與智能合約可以建立更有效率、透明的所有權和版稅分配機制，並讓更多人可以共同擁有音樂所有權：音樂產業以充滿著不同利益結構和團隊著名，導致版稅的分潤機制複雜且不透明。若能將音樂的所有權和版稅分潤機制上鏈，將有機會大幅減少版稅分配的複雜程度，並更為透明。若能夠透過 NFT 代表一首歌音樂的（部分）所有權，並將其連結日後的版稅收益分配，將會形成新的音樂所有權交易市場。此時 Music NFT 將成為具備內在價值（Intrinsic Value）的 NFT，而這將會是與純 PFP NFT 不一樣類型的 NFT。
- Music NFT 將成為 NFTfi 中十分具潛力的賽道：當前主流的 NFT 類別 PFP 雖市值高達幾百億美金，但卻因為其較難估算共識價值的特性，而較難建立起 NFT 衍伸市場。如上一點所述 Music NFT 具備版稅分潤的內含價值，將使其較好估算地板價格，有極大潛力可以更好實現相關 NFTfi 市場，進而達到更好的資本效率。未來生態成熟時，將會建立起屬於音樂 NFT 賽道的正向飛輪，吸引更多人進入加入擁有 Music NFT 的行列。
- 透過 Token 實現服務去中心化並維持參與者的利益平衡：透過 Token 讓項目可以形塑自己項目上的經濟貨幣體系，透過代幣的分配方式和獎勵機制可以平衡音樂人、串流服務和粉絲三個利益關係人的關係，將有機會創造有別於 Web2 時代的串流服務。2018年成立的 Audius 去中心化串流服務，目前月活用戶超過六百萬，儘管其代幣經濟設計可能需要更多的優化，但已經做了很好的起頭嘗試。
- 音樂產業主體參與者將有更多 DAO 的出現，實現音樂產業更去中心化：隨著 DAO 的興起使更多人更快速、方便地一起投資管理，將會有更多人成立音樂 NFT 投資類型的 DAO 。此舉將打破過往由唱片公司投資、扶植音樂人的現象，使整體產業會更趨向多元及去中心化。可預測音樂創作人也會開始透過 NFT 或 Token 方式成立專屬於自己的 DAO，成為新型態藝人融資管道。而有潛力的音樂創作人的 DAO 背後投資人將會是唱片公司 DAO、行銷公司DAO、甚至是粉絲、音樂 NFT 投資 DAO等等。
- 虛擬偶像與元宇宙內的音樂產業將會進入大眾視野：新型態的偶像即將出現在元宇宙，不只會有實體偶像於元宇宙內的 Avatar 版本，也會有屬於元宇宙原生的虛擬偶像。未來 PFP NFT 將會衍伸成為元宇宙內的偶像團體，並透過 AI 方式建立起虛擬偶像唱歌、講話、演戲的方式及專屬個性。而在元宇宙內又會誕生新型態的音樂播放方式，這將牽涉到未來音樂檔案如何在鏈上儲存、存取、使用及播放。而也會與鏈上音樂所有權、版稅分潤有關。
四、音樂娛樂產業是加密貨幣 2022 年邁向普及化的關鍵催化劑
音樂產業本身就非常適合進行 NFT 及 Web3 實驗。音樂儼然是一個非常講究「文化」塑造及「建立社群」的產業。聽 Kpop 的、聽 Jpop 的、聽歐美流行樂的、聽 Indie 的、聽搖滾的、聽周杰倫的，上自每個曲風下自每個歌手、團體，各自都是一個小圈子、有機社群。「用愛發電」具體展現在粉絲對藝人的各種犧牲奉獻之上，這背後隱含著的是粉絲與藝人之間擁有的緊密獨特連結。而這樣子的社群，在講究去中心化及社群驅動創造價值共識的 NFT 及 Web3 世界當中，是非常強大的基底。
日前，台灣著名藝人張惠妹宣布將免費 Airdrop NFT 給持有其演唱會票根的粉絲，此舉將會是音樂產業將如何使 NFT 出圈的最好證明。
音樂因其作為「音頻」的形式，不像視覺藝術品那麼快就成為 NFT 的第一個應用，但我卻認為音樂是感染力更強、更為平易近人、更能打動人心的形式。就像，不一定每個人都可以看得懂蒙娜麗莎的畫像或是理解梵谷的華，但每個人一定都有一首曾經打動自己到不行的歌、朗朗上口的歌、循環播放的歌。
因此，加密貨幣世界要邁向更普及化的路上，Music NFT 以及衍伸相關的偶像藝人 NFT 應用，就如同 GameFi 一樣會成為其中的一個關鍵催化劑。